Oo, muuda nimi! Sest mis on Montecchi?
Ei käsi, jalg, ei küünarvars, ei nägu,
ei ükski inimihu osake.
Mis nimi loeb? See, millel nimeks roos,
teist nime kandes lõhnaks sama hõrgult.
Romeo ja Julia
Ilmub Romeo.
ROMEO
See pilkab arme, kes ei tunne haavu.
(Aknale ilmub Julia.)
Kuid vagusi! Mis valgus aknas helgib?
On ida seal – ning Julia on päike!
Hea päike, tõuse, tapa kade kuu,
kes ärritusest haige on ja kaame,
et sina, tema neitsi, oled kaunim.
Sa ära teeni seda kadedat!
ROMEO
See pilkab arme, kes ei tunne haavu.
Ta tuhkjas-rohekat vestaalirüüd
vaid kojanarrid kannavad, see jäta!
See on mu daam, oo, minu armastus,
oh, kui ta teaks, et on!
Ta kõneleb, kuid midagi ei ütle.
Ent mis sest on? Pilk ütleb, vastan talle.
Hulljulge olen: ta ei räägi mulle.
Kaks kaunist taevatähte, mille tee
viib mujale, ta silmi anuvad,
et kiirgaksid nad seni nende sfääres.
Mis siis, kui säraksid tal silmad taevas
ning taevatähed peas? Ta särav palg
neid häbistaks kui päevavalgus lampi,
helk silmadest nii läidaks õhuvööd,
et laulev linnuriik peaks päevaks ööd.
Näe, kuidas põsk tal puhkab kaunil käel!
Ah, oleksin ma kinnas sellel käel,
et puutuda saaks põske!
JULIA
Häda mulle!
ROMEO (endamisi)
Ta lausus midagi ... Oo, lausu veel,
sa helge ingel, sest teed kirkaks öö,
mu kohal hõljudes kui taeva saadik,
kes paneb imestavad surelikud,
pea kuklas, pungis-silmi vahtima,
kui sammub mööda laisalt sõudvaid pilvi
ning õhus purjetab.
JULIA
Oo Romeo!
Oo Romeo, miks oled Romeo?
Sa salga isa, keeldu oma nimest,
või kui ei taha, vannu mulle armu,
ja Capulettiks kauem ma ei jää!
ROMEO (endamisi)
Kas kuulan veel? Või vastan sellele?
JULIA
Su nimes üksnes oma vaenlast näen –
jääd endaks, ka kui pole sa Montecchi.
Oo, muuda nimi! Sest mis on Montecchi?
Ei käsi, jalg, ei küünarvars, ei nägu,
ei ükski inimihu osake.
Mis nimi loeb? See, millel nimeks roos,
teist nime kandes lõhnaks sama hõrgult.
Ka Romeo, kui teda nii ei hüütaks,
niisama kaunilt oleks täiuslik,
kuis talle omane. Sa nimest loobu
ja nime vastu, mis su osaks pole,
mind võta tervelt!
ROMEO
Võtan sõnast kinni!
vaid hüüa armsaks mind – end ristin ümber
ning sellest peale pole Romeo!
JULIA
Kes oled, mees, kes komistad öö varjul
mu tundevalanguile?
ROMEO
Nimepidi
ei tea, kuis sulle ma end tutvustan:
ma vihkan oma nime, kallis pühak,
sest sinu kõrvus on ta vaenulik.
Kui oleks kirjas, rebiksin ta lõhki.
JULIA
Mu kõrv ei ole sadat sõnagi
su suust veel joonud, kuid su häält ma tunnen.
Kas pole Romeo sa, ja Montecchi?
ROMEO
Ei kumbki, kaunis piiga, kui neid vihkad.
JULIA
Kuis tulid siia, ütle, ja misjaoks?
See müür on üle ronida liig kõrge,
see paik on surm – sest mõtle, kes sa oled! –,
kui näeb sind mõni minu hõimlane.
ROMEO
Mind kandsid üle armu kerged tiivad,
sest armastust ei pea ka kivimüür:
arm söandab kõike, mida suudab arm,
su hõimlasedki mind ei takistaks.
JULIA
Kui näevad sind, siis kindlalt tapavad.
ROMEO
Ah, sinu silmis välgub suurem oht
kui kahekümnes mõõgas. Vaata lahkelt,
siis olen kaitstud nende vaenu eest.
1. Võrdle näidendi katkendit Matteo Bandello novelli viimase katkendiga, mida lugesid eelmisest peatükist. Kuidas avatakse tegelase iseloom ja siseelu eepilises, kuidas dramaatilises kirjanduses?
Misjonärid
Võõraste sõdade sulased
See lugu algas aastal 1994, kui me tutvusime mehega, kes oli Afganistanis olnud, ja saime aimu, mis sõda temaga teinud oli. Eriti vapustav oli, et just see mees mängiski indiaanlaste-mänge peaaegu armeeteenistusse minekuni. Pealikuna kehtestas sõjamängude reeglid: mida tohib ja mida ei tohi vangidega teha, ja mis järgneb, kui üks või teine reeglitest kinni ei pea. Selle mehe poisipõlve-mängud on mind saatnud kogu vahepealse aja.
Kui me olime juba NATO künnisel, süvenes arusaamine, et meie mehed on olnud mitmete võõraste sõdade sulased. Juba 1989 intervjueerisime USAs näiteks Vietnamis võidelnud meest, kes õigustas ennast sellega, et oli sõdinud kommunismi vastu. Väga paljud eesti mehed läksid sellesse sõtta, et tagantjärgi püüda lõpuni võidelda 1944. aastal kaotatud lahinguid. See oli periood, mil uskusime, et hakkame käsitlema mitmeid sõdu.
Aga mitu sõda, see võib tähendada mitut ajalugu, mitut kultuuri ja erinevaid osalemise põhjusi – kuidas oleksime end suutnud kõigest sellest läbi närida? Minu mõtted jäid keerlema Afganistani ja indiaanisõdade ümber.
Mõned aastad tagasi õnnestus jälle kord olla Austraalias. Me liikusime sissetallatud radadel. Kõike, mis võõras, tutvustati meile. Meie olemine looduses oli ohutu. Aga just seal, vihmametsades, jõuluõhtul kaljurahnude ja tõusuookeani lainete vastas ja Austraalia kõrgeima tipu kuumusest lõhnavate kivide vahel, hakkasid viirastuma üksi võõral maal võitlevad mehed, kummitama nende võimalikud hirmud. Peale võõra rahva pidi nende vastu olema ka loodus, veel võimsam vastane. Hiljem selgus, et mehed ei olnudki praktiliselt üksi – see oleks olnud kindel surm, aga ikkagi ...
[---]
Misjonärid
Tekst põhineb intervjuudel Afganistanis sõdinud meestega ja Dee Browni indiaanisõdade raamatul „Mata mu süda Wounded Knees“. Sild nende sõdade vahel on inspireeritud ühe Afganistanis sõdinud mehe poisipõlve päevikust.
Tegelased:
MIINIPILDUR
KUULIPILDUR
SNAIPER
RAHVA USTAV POEG
VAATLEJA
RAHUTUVI
MUST PÕDER*
PUNANE PILV
SUUR KOTKAS
ISTUV SÕNN
VÄIKE VARES
ESKIMINZIN
TECUMSEH
WOVOKA
ESIMENE VAATUS
MUST PÕDER: Isad, isad, isad, kuulake mind teraselt! Kutsuge oma noored mehed tagasi. Nad on igale poole meie maale tunginud; nad on hävitanud kasvavad puud ja rohelise rohu; nad on meie maale tule otsa pannud.
Isad, kui ma läheksin teie maale teie loomi tapma, mida te siis kostaksite? Kas ma ei oleks ülekohtune, ja kas te ei hakkaks minuga sõdima?
LEITNANT: Indiaanlase-mängud algasid kusagil juba seitsmendast eluaastast peale. Mina olin dakoota. Tokai-iito olin mina.
„Dakoota“ tähendab sõpru või liitlasi. Neid tunti kui „kaelakeerahvast“. (Žest. Veelkord žest.) See on indiaanlaste žestide keel. Valged hakkasid neid nimetama kõrilõikajateks.
VAATLEJA: Too aeg olid hirmsad sõjamängud: suurte kamp ja meie kamp. Ühed olid punased alati, sõjavõitjad Nõukogude ajast. Jah. Ja teised olid siis kas bandiidid või sakslased ... Teised olid pahad. Kui sind võeti vangi, siis piinati lihtsalt.
Mina olin kõige noorem, ma ei tohtind ennast kätte lasta.
KUULIPILDUR: Meie rüütliturniir oli see ... et mõned teisest rahvusest tulid tüli norima ja siis julgelt vastu astusid ja ära ei jooksnud ja ...
RAHUTUVI: Need teine rahvas olid hollandlased (naeravad).
SNAIPER: Kolmeteistaastaselt anti mulle püss kätte, öeldi, et seal jääaugu peal on ondatra, lase teda, kui suudad! Kui suitsupilv hajus, siis ondatra oli pikali, mina olin pikali, püss oli tühi ja ... ondatra oli käes! Püssist olin veidi pikem!
Isa kasvatas mind nagu indiaanlast. Ta õpetas kõike, mis inimesel on vaja selleks, et olla üks osa loodusest.
* Indiaanipealike nimed on tinglikud selles mõttes, et ühe nime taha on mõnel puhul koondatud mitme mehe tekstid. Tekstid ise on autentsed, kuigi lühendatud.
2. Võrdle Merle Karusoo näidendit Shakespeare’i omaga.
- Kuidas kasutab kumbki autor lugusid, mida on kuulnud või lugenud?
- Kumma autori loodud tegelaskujud on fiktsionaalsemad? Põhjenda.
- Kumma autori loodud tegelaskujud mõjuvad konkreetsemalt, kummad tinglikumalt? Miks?

Merle Karusoo elulugudest
Vaata saate „Plekktrumm“ osa, kus Merle Karusoo räägib elulugude tähendusest ja mineviku mõjust olevikule.
Tegelased
Mida tegelase juures tähele panna?
- Pea- või kõrvaltegelane?
Peategelane on see, kellele teoses kõige enam tähelepanu pööratakse. Mõnes teoses on neid mitu.
Kõrvaltegelastest räägitakse teoses vähem, kuid sageli juhtub, et mõnel kõrvaltegelasel on peategelasele või tema saatusele suur mõju.
- Individuaalne või üldistatud tegelane?
Paljudes teostes kujutatakse individuaalseid karaktereid, kel on igaühel oma isikupärased inimlikud omadused (iseloom, tunded, elukogemused, suhted, koht ühiskonnas jne).
Leidub ka teoseid, kus tegelased esindavad mingit üldistatud inimtüüpi või hoopis abstraktset nähtust. Näiteks Plautuse „Pseudoluse“ tegelased on koomilised tüübid – mingite üldistatud inimrühmade (armunud noormeeste, kavalate orjade jm) tinglikud esindajad. Abstraktseid nähtusi esindavad tegelaskujud (näiteks Tarkus, Surm, Voorus) olid väga levinud keskaja kirjanduses.
- Lihtne või keerukas tegelane
Lihtsa tegelase iseloom on hõlpsasti mõistetav, tema mõtted, tunded ja eesmärgid lugejale arusaadavad.
Keeruka tegelase loomuses võib leiduda sisemisi vastuolusid, tema tegusid on vahel raske tõlgendada ning tema siseelu jääb kas lugeja eest varjule või avaldub mitmetimõistetavalt.
Näiteks Shakespeare’i „Romeo ja Julia“ peategelased on küllaltki lihtsad, tema näidend „Hamlet“ kujutab aga keerukat tegelast, kelle loomust ja püüdlusi üha uuesti tõlgendatakse.
- Ühe- või mitmeplaaniline tegelane?
Tegelast kujutades võib kirjanik keskenduda ainult mõnele üksikule tahule tema isikust või tegevusest. Sel juhul on tegu üheplaanilise tegelasega. Näiteks Romeo ja Julia vanemaid on Shakespeare’i näidendis kujutatud ainult vanemate rollis.
Mitmeplaaniliseks teeb tegelase see, kui teda kujutatakse erinevates olukordades ja rollides, avatakse tema iseloomu eri tahke. Näiteks Odysseus on Homerose eepostes mitmeplaanilisem kui Achilleus. Teda on kujutatud mitmekesisemates suhetes ja situatsioonides, mis toovad tema juures ilmsiks üha uusi omadusi.
- Muutuv või muutumatu tegelane?
Tegelane võib loo käigus areneda. Tema iseloom, hoiakud, väärtushinnangud võivad muutuda. See võib juhtuda ühe või mitme tegelasega. Osas lugudes ei muutu ükski tegelane, vaid keskendutakse sellele, kuidas tegelaste iseloom tegudes avaldub ning sündmustikku mõjutab.
Näiteks müüdikangelased enamasti ei arene, nende omadused (näiteks Achilleuse vaprus, Odysseuse kavalus) on traditsioonis kinnistunud ning müüdi sündmustikus just sellisena vajalikud. Kuid ka neist kangelastest võivad kirjanikud oma teostes luua muutuvaid tegelaskujusid, kui neid huvitab inimloomuse areng, näiteks kangelase kujunemine.
Eri liiki omadused on omavahel sageli seotud. Näiteks kõrvaltegelasi kujutatakse enamasti üheplaanilisemalt kui peategelasi, tüübid on enamasti lihtsamad kui individuaalsed karakterid.
Lisaks iga üksiku tegelase omadustele tuleb jälgida suhteid tegelaste vahel: kes keda mõjutab, kes on kellega kui tihedalt seotud, kes on teoses esiplaanil, kes teiste varjus.
3. Mil määral saab tegelasi iseloomustada teose katkendi põhjal? Põhjenda.
4. Iseloomusta Shakespeare’i ja Karusoo näidendite tegelasi sel määral, kui katkendite põhjal võimalikuks pead.
5. Märgi eraldi üles, mida sa katkenditest teada ei saa ja peaksid teosest järele vaatama.
Tegelaste kujutamine draamateoses
Draamateoses avalduvad tegelaste omadused tegevuse ja tegelaskõne kaudu: tegudes, suhtluses teiste tegelastega, selles, mida tegelane ise enda kohta räägib ning mida ja kuidas ta üldse räägib.
Tegelaskõne koosneb repliikidest. Repliik on ühe tegelase järjestikune kõne. Kui tegelane vait jääb või teine tegelane sõna võtab, siis üks repliik lõpeb.
Kui tegelased vaheldumisi kõnelevad, tekib repliikidest dialoog. Enamasti moodustavad repliigid sidusa dialoogi, milles üks tegelane reageerib teise öeldule: vastab, vaidleb vastu, jätkab teise mõtet vm. Küllaltki palju leidub aga ka näidendeid, kus dialoogides sidusust ei teki: tegelased räägivad üksteisest mööda, arendavad igaüks ise teemat, korrutavad oma repliike vm. Vahel tehakse seda koomika eesmärgil, vahel näiteks suhtlusraskuste, tegelaste enesekesksuse või isoleerituse kujutamiseks.
Pikki repliike, mis moodustavad iseseisva sisulise terviku, nimetatakse monoloogideks. Tegelane võib monoloogi pidada üksi, kõneldes iseenda või publikuga, või teiste tegelaste kuuldes. Viimasel juhul võib monoloogi eesmärk olla sama mis igal pikemal pöördumisel teiste inimeste poole (näiteks teisi veenda või mõjutada, neile midagi seletada vm). Mõlemal juhul on monoloogil aga veel kaks võimalikku ülesannet, mis tulenevad draamakirjanduse vormilisest eripärast:
- avada tegelase siseelu;
- teavitada teisi tegelasi või publikut sündmustest ja asjaoludest, mida laval ei näidata.
6. Arutle, miks on dramaatikas vaja monoloogi kasutada, et neid eesmärke täita. Miks jääb tegelase siseelu muidu saladuseks? Miks ei saa iga loo kõiki sündmusi laval näidata?
7. Analüüsi Shakespeare’i näidendi katkendi repliike.
- Millised repliigid moodustavad dialoogi, millised kuuluvad kellegi monoloogi?
- Kuidas toimuvad üleminekud?
- Mis on monoloogi funktsioon?
8. Kuidas tekivad seosed eri tegelaste repliikide vahel Shakespeare’i näidendis, kuidas Karusoo näidendis?
- Kumma näidendi puhul on tegemist tavapärase sidusa dialoogiga?
- Kuidas iseloomustada teise näidendi tegelaskõnet?
Peale tegelaskõne avaldub tegelaste iseloom ka füüsilises tegevuses, mida mõningal määral kirjeldavad remargid – märkused, mis aitavad laval toimuvat ette kujutada. Remarke on eri ajastutel ja eri autorite loomingus kasutatud väga erineval määral. Osas näidendites pole neid üldse, kuid ka neis, kus on, sõltub tegelaskuju väga suurel määral näitleja isikust ja tööst, mida modernses teatris omakorda suunab lavastaja. Näitleja välimus, hääl, kõnemaneer ja liikumine täiendavad tegelast omadustega, mida draamatekst ei kirjelda. Kui näidendit lugeda, sõltuvad need omadused lugeja kujutlusvõimest.
9. Võrdle „Romeo ja Julia“ lavastuste pilte omavahel ning oma ettekujutusega tegelastest. Milles seisnevad erinevused ja sarnasused?
10. Kuidas kujutad katkendi põhjal ette Karusoo näidendi tegelasi? Joonista visandeid tegelaste välimusest ning kirjelda nende muid füüsilisi omadusi (näiteks häält, liikumist).
Tegelaste kujutamine jutustavas teoses
Jutustavas ehk eepilises kirjanduses avalduvad tegelase omadused osalt samamoodi, sest ka seal leidub tegelaskõnet, mis vormib lugeja ettekujutust tegelastest. Suurem aga on jutustaja mõju. Tegevuse vahendamise kõrval võib jutustaja tegelasi kirjeldada, nende siseelu avada, nende tegusid ja mõtteid kommenteerida.
Sellest, kuidas jutustaja neid võimalusi kasutab, tekib teosele iseloomulik tegelasekujutus. Näiteks kui jutustaja hoidub tegelaste mõtteid avamast ja seletamast, on tegelaste käitumist keerukam tõlgendada. Kui jutustaja on kirjeldustes ja iseloomustustes väga põhjalik, tekivad mitmeplaanilisemad tegelased.
Kui tegu on minavormis jutustusega, on jutustaja sageli ise üks tegelastest – minategelane. Minajutustuse puhul erineb minategelase kujutamine sageli teiste tegelaste kujutamisest. Näiteks avaneb minategelase siseelu enamasti põhjalikumalt kui teiste oma, seevastu välimust võidakse teiste puhul rohkem kirjeldada.
11. Iseloomusta eelmise peatüki lugemistekstide tegelasekujutust.