Mis on kunst?

Kunst ümbritseb meid pea igal sammul, olgu siis tegemist arhitektide, maalikunstnike, skulptorite, disainerite, heliloojate, lavastajate või kirjanike loominguga. Iga kunstiteos on ainulaadne ja ebatavaline. Kunst paneb meid kaasa elama ja kaasa tundma, tekitab meis seoseid ja mõtteid, on igal vaatamisel uus. Kunst muudab meid ümbritseva elamisväärseks ja oluliseks.

Kunsti eesmärgid ja -liigid 

Kunstiteoseid luuakse mitmesugustel eesmärkidel. Kauniks kunstiks peetakse teoseid, mis on loodud puhtast eneseväljenduse soovist. Rakendus­kunsti teoseid (näiteks mõni tarbeese või hoone) luuakse mõne praktilise ülesande täitmiseks või kasumi teenimiseks, kuigi neid luues arvestatakse ka kunstilisi põhimõtteid.

Kunsti luuakse erinevate väljendusvahendite ja tehnikate abil. Seetõttu jaguneb kunst erinevateks liikideks.

Mõtle, vaata pilte ja jäljenda

  • Mis eesmärgil kunsti luuakse? Märgi tekstis kõik väljatoodud põhjused.
  • Missuguste kunstiliikide sümbolid on pildil?
  • Missuguste kunstiliikide sümboleid siin pildil pole?
  • Püüdke pantomiimina edasi anda mõne kunstiliigi või selle loomise iseloomulikumaid tunnuseid. Teised mõistatavad, mis kunstiga on tegu.
Peamiste kunstiliikide sümbolid

Kunst läbi aegade 

Kunst tekkis ja areneb koos inimühiskonnaga. Nii nagu muutuvad tehnikad ja väljendusvahendid, kujuneb ümber ka see, mida kunstiks peetakse. Kunsti tähendus on sajandite jooksul palju muutunud.

  • Mida tead antiik-, renessansiaja, 19. ja 20. sajandi kohta? Esita iga perioodi kohta vähemalt üks infokild või fakt.
Perioodid ajateljel

Antiikaja kunst

Antiikmaailmas oli kunsti mõistel teine tähendus kui tänapäeval. Niinimetatud vabasid kunste vastandati praktilistele kunstidele. Vabad kunstid olid grammatika, dialektika, retoorika, muusika, geomeetria, aritmeetika ja astronoomia. Praktilised kunstid olid need, mis vajasid käelist oskust (ehitamine, kujude valmistamine, maalimine), ning nendega tegelesid käsitöölised, keda ei peetud kunstnikeks.

      • geomeetria
      • aritmeetika
      • grammatika
      • retoorika
      • maalimine
      • muusika
      • ehitamine
      • kujude valmistamine
      • astronoomia
      • dialektika
      • vabasid kunste
      • praktilisi kunste
      • Jah, sest tegu oli vaba kunstiga.
      • Ei, sest tegu oli praktilise kunstiga ehk käsitööga.

      Käsitöö või kunst?

      Jumalanna Athena tempel Parthenon

      Parthenoni templit, mis asub Ateena akropolil, on Vana‑Kreeka klassikalise ajastu tähtsamaid ehitusmälestisi, kuigi ehituskunsti peeti sel ajal käsitööks ehk praktiliseks kunstiks, mitte aga tõeliseks, vabaks kunstiks.
      Kuna ehitis on väga vana, vajas see rekonstrueerimist. Juba viimased 40 aastat on tegeldud akropoli ehitiste taastamisega. Vaata, kuidas nägi Parthenon välja aastal 2015.

      Renessansiaja kunst

      Renessansiajastul olukord muutus ning pilte, kujusid ja hooneid hakati pidama kunstiks. Lisaks sellele, et kunstnik oli käeliselt osav, pidi ta õppima tundma antiikaja filosoofiat, mütoloogiat ning arhitektuuri ja skulptuuri.

      Leonardo da Vinci, „Ginevra de' Benci portree” (1474–1478)
      • Jah
      • Ei
      • Kuidas muutus arusaamine kunstist renessansiajastul?
      • Mida pidi renessansiajastu kunstnik peale käelise osavuse veel oskama?

      Maalikunst – see on luule, mida nähakse, ja luule – see on maalikunst, mida kuuldakse.

      Leonardo da Vinci
      Michelangelo, „Taavet” (1501–1504)

      Uuri

      Kes on Taavet ja mille poolest erines Michelangelo skulptuur teistest Taavetit kujutavatest kunstiteostest?

      Igas kiviplokis on skulptuur, skulptori ülesanne on see välja raiuda.

      Michelangelo

      19. sajandi kunst

      19. sajandil arenes jõudsalt tööstus: kaupu hakati tööstuslikult tootma ning käsitööoskused muutusid haruldasemaks. Seetõttu hakati käsitööd – hoonete sise- ja väliskaunistusi, mööblit, tarbeesemeid, raamatute kujundust – kunstiks pidama.
      Kuna väärtustati haruldast ja isikupärast, hakati eriliselt imetlema ka kunstnikke: mõisteti, et nende looming sünnib ainulaadsest andest.

      Võta kokku ja arutle

      • Kuidas muutus suhtumine kunsti ja kunstnikesse 19. sajandil?
      • Mis on pildil? Kas ka seda peeti 19. sajandil kunstiks?
      William Morrise kujundatud tapeet (1862). 19. sajandil muutus ruumide interjöör palju kunstilisemaks, kuna ka käsitööd hakati kunstiks pidama.

      20. sajandi kunst

      20. sajand oli kõige muutusterohkem periood. Kunstivoolud ja ‑stiilid muutusid, teisenesid ja vahetusid. Kunstiks võis pidada maali seinal, aga ka pesupulbrikarpi näitusesaalis. Seetõttu tekkisid küsimused: mis on kunst; mis on kunsti eesmärk; kas kunst annab ebatavalise kogemuse ning sunnib inimest teistmoodi mõtlema; kas on olemas hea kunsti kriteeriumid ning millised need on?

      Uuri pilte ja arutle

      Juan Gris, „Pablo Picasso portree” (1912)
      Hispaania kunstnike Juan Grisi ja Pablo Picasso maalid esindavad kunstivoolu, mida kutsutakse kubismiks. Mõiste tuleneb sõnast „kuubik”, seda stiili tööd on inspireeritud geomeetrilistest kujunditest.
      • Miks seostub Grisi maali kubismiga? Vaata maali ja põhjenda.
      • Mille poolest erineb Grisi teose laad eespool vaadeldud Leonardo maali laadist?

      Maalimine on pimeda mehe töö. Pime ei maali seda, mida ta näeb, vaid mida ta tunnetab ja mida ta iseendale nähtust jutustab.

      Pablo Picasso
      Kazimir Malevitš, „Must ruut” (1915)
      Nii nagu kubistid, keskendub ka Vene kunstnik Kazimir Malevitš oma loomingus geomeetrilistele vormidele. Ometi on tema looming veelgi äärmuslikum.

      Võrdle Malevitši maali „Must ruut” ja Juan Grisi teost.

      • Kuidas kumbki kunstnik on värve kasutanud?
      • Mida või keda maalidel kujutatakse?
      • Kumba maali on lihtsam tõlgendada?
      • Mida saab „Musta ruudu” põhjal öelda selle kohta, milline on Malevitši jaoks kunst?

      Kunst ei hooli enam riigi ega religiooni teenimisest, ta ei taha enam illustreerida kommete ajalugu [---], ta võib eksis­teerida iseeneses ja enese nimel, väljaspool asju.

      Kazimir Malevitš
      Andy Warhol, „Brillo Box” (1969)
      Fotol on Ameerika kunstniku Andy Warholi 1969. a näitus: taustal pildid tomati­supi­purkidest, esiplaanil omamoodi skulptuurina Heinzi ketšupi­pakk ja Brillo Box, karp nõude­pesukäsnadega.
      • Mis on Andy Warholi näitusel eksponeeritud asjadel ühist? Millal ja mille jaoks inimene neid kasutab? Kuidas neid asju võiks nimetada?
      • Kui sina peaksid praegu korraldama samasuguse näituse, nagu oli Warholi oma, siis missuguseid esemed sa valiksid ja kuidas neid esitleksid?
      • Mille poolest võis olla Warholi väljapanek eriline, originaalne? Mida kujutasid skluptuurid või maalid varasematel aegadel? Mida Warhol kunstiks pidas?

      Äri on kõige imetlus­väärsem kunstiliik... Raha­tegemine on kunst, töö on kunst ja edukas äri on kõige suurem kunst.

      Andy Warhol

      Küsimused ja ülesanded

      1. Kuidas on seotud omavahel kunst ja ühiskond? Too näiteid.
      2. Mida tähendab sinu jaoks ilu? Kes või mis on ilus?
      3. Missuguseid ilminguid või omadusi peetakse tänapäeval inetuks?
      4. Kas kunstis peaks kujutama vaid ilusat? Miks?

      Selle peatüki tsitaatidest on minu meelest kõige huvitavam  tsitaat.

      Minu ettekujutusele kunstist vastab kõige paremini  töö?