1940. ja 1950. aastate kultuuri mõjutasid tugevasti äsjased sõjakogemused. Mõtlevatele inimestele tundus, et eelmisest veelgi laastavam konflikt kustutas igasuguse lootuse, nagu võiks ühiskond areneda tasakaalustatult. Sõjakoledused olid paljastanud elu absurdsuse ning sundisid kahtlema selle mõttekuses. Varasem modernistlik mõtteviis oma sisevaatluste ja teadvuse uurimisega ei pakkunud enam huvi. Selle asemel keskenduti pigem ideedele ja filosoofiale ning pöörduti tagasi realistliku kujutamisviisi juurde. Üksikisiku teadvusseisundite asemel käsitleti inimest taas kui ühiskondlikku olendit koos keerukate suhete ja sidemetega. Iseloomulik oli kirjanduse ja filosoofia veelgi tihedam põimumine. Paljud autorid olid mõjukad mõlemas vallas.
Maailmapoliitika peegeldused vaimuelus
Suurriikide külm sõda ei jätnud puudutamata maailma haritlasi. Vähesed neist kaitsesid Nõukogude Liitu ja selle ideoloogiat, suurem osa mõistis sealse totalitaarse režiimi hukka. Teisest küljest oldi kriitilised ka lääneliku turumajanduse, kasumijahi ja inimeste reklaamiga mõjutamise suhtes. Mitmed haritlased osalesid noorsooliikumistes, mis taotlesid rasside ja sugupoolte võrdõiguslikkust, sõdade lõpetamist ning muid sotsiaalseid ja poliitilisi eesmärke. Kuid paljud ei soovinud end siduda ühegi partei või ametliku organisatsiooniga. Nende jaoks oli kõige vastuvõetavam liberalism – ideoloogia, mis väärtustab üksikisiku vabadust ning püüab inimest kaitsta grupihuvide pealesurumise ja ühetaoliseks massiks muutumise eest.

Eksistentsialism
Sõjajärgsete kümnendite tähtsaimaks kirjanduslikuks ja filosoofiliseks suunaks kujunes eksistentsialism. See keskendus eelkõige üksikisiku eksistentsile (elule) ega huvitunud kuigivõrd inimloomusest üldises, abstraktses tähenduses. Eksistentsialistlikud autorid ei pidanud esmatähtsaks üldisi väärtusi, nagu näiteks riigi või rahvuse huvid, ühiskondlikud või usulised eesmärgid. Selle asemel uurisid nad oma teostes elulisi valikuid, mida iga inimene on sunnitud päevast päeva tegema.
Oluliseks peeti enda isikupära teadvustamist. Leiti, et inimlik eksistents peaks olema välistest mõjutajatest sõltumatu, kuid siiski neist teadlik ja nende eest vastutav. Enese pühendamine mingile üldisele eesmärgile (riik, idee vms) tähendas eksistentsialistlikus mõttes absurdset ja võõrandunud elu. Ehkki tegelikkus pakub sageli just absurdseid sundseise, kimbatusi ja piiratud valikuid, peaks vaba inimene kõigest hoolimata tegema otsuseid iseseisvalt, sõltumatult ühiskonna arvamusest, ning võtma oma valikute eest ka vastutuse. Just äärmuslikes tingimustes võib inimene võõrandumise ületada, väljuda kas või osaliselt igapäevaabsurdist, teadvustada iseennast ning äratada oma südametunnistuse ja inimlikkuse. Elu absurd seeläbi küll ei kao, kuid selle teadvustamisest võib sündida inimestevaheline kokkukuuluvustunne, vaimne ja hingeline vastupanujõud. Eksistentsialistid väitsid, et inimelu ja -tegevus on olemuslikult eetilised ning taunisid igasuguseid vägivalla- ja rõhumisideoloogiaid. Nende arvates võimaldasid just massiteadvusele allumine ning riigi, ühiskonna või religiooni käskudele kuuletumine esile kerkida totalitaarsetel režiimidel, mis vallandasid maailmasõdu.

Sartre’i mõtteid eksistentsialismist
Kui inimesed mõistavad hukka meie ilukirjandusteoseid, mis kirjeldavad lodevaid, nõrku, argu ja mõnikord lausa otseselt halbu inimesi, siis pole see ainuüksi seepärast nii, et sealsed tegelased on lodevad, nõrgad, arad või halvad; kui me nende säärast olekut põhjendaksime pärilikkusega, keskkonnaga, ühiskonnaga, [---] siis inimesed rahuneksid, nad ütleksid, et no näete siis, sellised me oleme ja keegi ei saa sinna midagi parata; eksistentsialist aga väidab argpüksi kirjeldades, et see argpüks on oma arguse eest vastutav.
Ta ei ole selline mitte seetõttu, et tal oleks argpükslik süda või kops või aju, süüdi pole tema füsioloogiline organism, vaid ta on selline, sest ta on teinud endast argpüksi oma tegude kaudu. Pole olemas argpükslikku temperamenti. [---] [Nõrgavereline] inimene pole sellepärast veel argpüks, sest argpükslus sünnib käega löövast või alla andvast teost. [---] Inimesed tunnevad ähmaselt, et argpüks, nagu meie teda näitame, on oma arguses süüdi ja see on see, mis neid kohutab. Inimesed tahavad, et nad juba sünniksid argpüksi või kangelasena. [---] Ja tegelikult just nii need inimesed mõelda soovivad: kui olete sündinud argpüksiks, võite täiesti rahulik olla, te ei saa sinna midagi parata – mida te ka teeks, argpüksiks jääte kogu eluks; kui olete sündinud kangelaseks, võite samuti täiesti rahulik olla, olete kangelane kogu oma elu, isegi sööte ja joote kangelaslikult. Eksistentsialist aga ütleb, et argpüks ise teeb endast argpüksi ja kangelane kangelase; argpüksil on alati võimalik mitte enam olla arg ja kangelasel lakata olemast kangelane.
Jean-Paul Sartre. Eksistentsialism on humanism. Tallinn, Varrak, 2007.

Moodne kunst
1950. aastatel sai kunagisest uuenduslikust ja mässumeelsest avangardismist tunnustatud ja soositud kunstisuundumus. Seda hakati riiklikult toetama. Asutati moodsa kunsti galeriisid ja muuseume ning tõusis ka kunstikaupmeeste ja ajakirjanduse huvi.
Teise maailmasõjani andis maailma kunstielus tooni Lääne- Euroopa, kuid järgnevatel kümnenditel saavutas tunnustuse ja läbimurde ka Ameerika avangardism. Kuni selle ajani oldi Euroopas, eriti Prantsusmaal, arvamusel, et ameerikalik kultuur piirdub lihtsakoelise meelelahutusega ning sealsed kunstnikud ei ole võimelised kaasa rääkima traditsioonilistes kunstiliikides, nagu näiteks maalikunst. 1940. ja 1950. aastatel tegid eurooplased lähemat tutvust Ameerika ilukirjanduse, süvamuusika, arhitektuuri ja disainiga ning varasem arvamus muutus.
Kunstielu mitmekesisusest annavad tunnistust arvukad suundumused (nn -ismid). Nende kaudu peegeldas moodne kunst 20. sajandi kiireid muutusi kultuuris ja ühiskonnas. Popkunst võttis oma kujundid üle kaasaegsest suurlinnaelust, esitades kunstiteostena igapäevaseid massikaupu, nagu konservipurgid, kodutehnika või suurfirmade logod. Kontseptualism pidas meeltega tajutavast taiesest olulisemaks selle taga peituvaid ideid ning leidis, et lisaks teose loomisele peab kunstnik selle publiku jaoks ka sõnastama. Kehakunst pakkus teosena välja kunstniku kehaga seotud, enamasti ilma mõistuspärase sihita tegevusi (lõustade tegemine, hinge kinni hoidmine, tuhat korda taburetile astumine jne), mida vaatajatele esitamiseks pildistati või filmiti. Etenduskunst (inglise keeles performance, happening) kaasas pealtvaatajaid ettekavatsemata või lavastatud etendustesse ja mõnikord on seda raske teatrikunstist eristada. Kõigis oma mitmekesistes vormides püüdis moodne kunst raputada inimest välja harjumuspärasest mõtlemisest, kutsuda temas esile vahetuid reaktsioone ja näidata, et ka igapäevastes esemetes ja tegevustes võib peituda sümboolne või loov alge.
Avangardismi edu polnud kunagi kõikehõlmav. Küllalt suur osa inimesi eelistas kindlalt traditsioonilisemat realistlikku kunsti, ehkki avangardistid pidasid seda labaseks ja tühiseks. Publiku pideva huvi tõttu on ka realistlik kunst püsinud elujõulisena ning seda on alati loodud ja ostetud.


Konteksti olulisusest
Kunstimängust osasaamine on hakanud nõudma üha rohkem mängureeglite tundmist. Teosest saadav esteetiline elamus ei sõltu tihti ainult otsesest tajust, vaid ka kunsti arenguga kursis olekust ja konteksti tundmisest. Järelikult pakub moodne kunst enam elamusi neile, kellel on kunstiharidusele lisaks ka üldine humanitaarharidus. Spetsialiseerumine nõuab spetsialiste. [---] Moodne kunst on väga tundlikult registreerinud ühiskonna, aga eriti haritlaskonna ideoloogilisi muutusi. See, kuidas barokk, rokokoo või klassitsism olid oma sajandil või aastakümnetel domineerivate ideede ja meeleolude visuaalseks väljenduseks, on üldtuntud ja -tunnustatud. Moodne kunst on sedasama teinud 20. sajandil, kuid muutuste kiirus on sedavõrd kasvanud, et üks aastakümme võib olla võrreldav mineviku sajandiga. Nõnda on voolude ja „-ismide” rohkuse peamiseks põhjuseks [---] kunstikultuuri ja kogu ühiskonna muutumine.
Ants Juske, Jaak Kangilaski, Reet Varblane. 20. sajandi kunst. Tallinn, Kunst, 1994.

Massikirjandus
Heal tasemel hariduse levik ning soodsamad töö- ja puhketingimused tõstsid üldist kultuurihuvi rahva seas. Tänu reisimisele ja massimeediale olid inimesed paremini kursis nii maailmas toimuvaga kui ka uute kunsti-, kirjandus- ja mõttesuundadega. Samuti soovisid nad oma vaba aega mitmekesisemalt sisustada. Kindlasti ei tahtnud igaüks süveneda kõrgkultuurse, n-ö tõsise kirjanduse ja filosoofia uurimisse, kuid huvi lugemise, enesetäiendamise ja muu üldhariva ajaviite järele suurenes tuntavalt. See tõi kaasa laiale lugejaskonnale mõeldud ajaviiteraamatute leviku terves maailmas. Juba varasemast tuntud romantilisele ja seikluskirjandusele lisandus üha enam kriminaal-, ulme- ja õuduskirjandust.
Massikirjandus ei tähendanud tingimata kehval tasemel lihtsakoelist lugemisvara. Enamjaolt oli tegemist hõlpsasti loetavate raamatutega, mis olid samal ajal ka kaasahaaravad ja teravmeelsed, sageli heal kirjanduslikul tasemel ja suutelised pakkuma meeldivat meelelahutust. Sellistena jõudsid need miljonite eri rahvusest ja kultuurist inimesteni. Mitmetel massikirjanduse žanritel olid oma andunud lugejad, samuti organisatsioonid, mis korraldasid kirjandusüritusi, andsid välja kirjanduspreemiaid jms. Massikirjanduse levikule aitasid tugevasti kaasa kõik meediakanalid, kino, pidev tõlketöö ning üha tavapärasemaks muutuv inglise keele oskus. Kõik need tegurid soodustasid rahvus- ja globaalkirjanduse põimumist, mille käigus nood üksteist rikastasid. Tänu massikirjandusele sai ka laiem publik osa teaduse ja filosoofia saavutustest ning eri kultuuride mitmekesisest pärandist.

Kirjanduse maailmaturust
20. sajandi menuraamatuid on müüdud kogustes, millest tõsisema kirjanduse loojad võivad ainult unistada. [---] Sellised arvud annavad tunnistust külgetõmbest, mis ei tunne kultuuripiire, sest kasutatud on universaalseid inimhuvisid: armastust, seksi, auahnust ja rikkust. Need arvud näitavad ka, kuidas on kirjanduse maailmaturg 20. sajandil muutunud. Massihariduse võimalikkus kõigepealt Läänes ja hiljem mujal tõi kaasa kirjaoskuse kasvu. Kirjaoskajad inimesed peavad midagi lugema, aga mitte kõik kirjaoskajad ei ole haritud lugejad; tegelikult ei taha ka kõik haritud lugejad alati keerulist kirjandust lugeda. Isegi kirjanduskriitikud vajavad puhkust.
Simon Beesley, Sheena Joughlin. 20. sajandi kirjandus. Tallinn, Varrak, 2001.
SÕNASTA, VÄITLE, ARUTLE
1. |
Selgita, mis ohte nägid eksistentsialistid võõrandunud, teadvustamata elus. |
2. |
Kirjelda, kuidas muutus avangardne kunst võrreldes kahe maailmasõja vahelise ajaga. |
3. |
Selgita, mis tegurid soodustasid massikirjanduse levikut. |
Ülesanne 1
- Performance art
- Realism (contemporary realism)
- Kehakunst (body art)
- Popkunst
- Grafiti