Vaimuelu ja mõtteviis

1940. ja 1950. aastate kultuuri mõjutasid tugevasti äsjased sõjakogemused. Mõtlevatele inimestele tundus, et eelmisest veelgi laastavam konflikt kustutas igasuguse lootuse, nagu võiks ühiskond areneda tasakaalustatult. Sõjakoledused olid paljastanud elu absurdsuse ning sundisid kahtlema selle mõttekuses. Varasem modernistlik mõtteviis oma sisevaatluste ja teadvuse uurimisega ei pakkunud enam huvi. Selle asemel keskenduti pigem ideedele ja filosoofiale ning pöörduti tagasi realistliku kujutamisviisi juurde. Üksikisiku teadvusseisundite asemel käsitleti inimest taas kui ühiskondlikku olendit koos keerukate suhete ja ­sidemetega. Iseloomulik oli kirjanduse ja filosoofia veelgi tihedam põimumine. Paljud autorid olid mõjukad mõlemas vallas.

Maailmapoliitika peegeldused vaimuelus

Suurriikide külm sõda ei jätnud puudutamata maailma haritlasi. Vähesed neist kaitsesid Nõukogude Liitu ja selle ideoloogiat, suurem osa mõistis sealse totalitaarse režiimi hukka. Teisest küljest oldi kriitilised ka lääneliku turumajanduse, kasumijahi ja inimeste reklaamiga mõjutamise suhtes. Mitmed haritlased osalesid noorsooliikumistes, mis taotlesid rasside ja sugupoolte võrdõiguslik­kust, sõdade lõpetamist ning muid sotsiaalseid ja poliitilisi eesmärke. Kuid paljud ei soovinud end siduda ühegi partei või ametliku organisatsiooniga. Nende jaoks oli kõige vastuvõetavam liberalism – ideoloogia, mis väärtustab üksikisiku vabadust ning püüab inimest kaitsta grupihuvide pealesurumise ja ühetaoliseks massiks muutumise eest.

Erinevate rahu-, võrdõiguslikkuse ja keskkonnakaitse liikumiste märke ja sümboleid

Eksistentsialism

Sõjajärgsete kümnendite tähtsaimaks kirjanduslikuks ja filosoofi­liseks suunaks kujunes eksistentsialism. See keskendus eelkõige üksikisiku eksistentsile (elule) ega huvitunud kuigivõrd inim­loomusest üldises, abstraktses tähenduses. Eksistentsialistlikud autorid ei pidanud esmatähtsaks üldisi väärtusi, nagu näiteks riigi või rahvuse huvid, ühiskondlikud või usulised eesmärgid. Selle asemel uurisid nad oma teostes elulisi valikuid, mida iga inimene on sunnitud päevast päeva tegema.

Oluliseks peeti enda isikupära teadvustamist. Leiti, et inimlik eksistents peaks olema välistest mõjutajatest sõltumatu, kuid siiski neist teadlik ja nende eest vastutav. Enese pühendamine mingile üldisele eesmärgile (riik, idee vms) tähendas eksistentsialistlikus mõttes absurdset ja võõrandunud elu. Ehkki tegelikkus pakub ­sageli just absurdseid sundseise, kimbatusi ja piiratud valikuid, peaks vaba inimene kõigest hoolimata tegema otsuseid iseseisvalt, sõltumatult ühiskonna arvamusest, ning võtma oma valikute eest ka vastutuse. Just äärmuslikes tingimustes võib inimene võõran­dumise ületada, väljuda kas või osaliselt igapäevaabsurdist, tead­vustada iseennast ning äratada oma südametunnistuse ja inim­likkuse. Elu absurd seeläbi küll ei kao, kuid selle teadvustamisest võib sündida inimestevaheline kokkukuuluvustunne, vaimne ja hingeline vastupanujõud. Eksistentsialistid väitsid, et inim­elu ja -tegevus on olemuslikult eetilised ning taunisid iga­suguseid vägi­valla- ja rõhumisideoloogiaid. Nende arvates võimaldasid just massiteadvusele allumine ning riigi, ühiskonna või religiooni käskudele kuuletumine esile kerkida totalitaarsetel režii­midel, mis vallandasid maailmasõdu.

Eksistentsialismis kasutatakse inimlike probleemide ja keerukate olukordade teadvustamiseks sageli sümboleid.

Sartre’i mõtteid eksistentsialismist

Kui inimesed mõistavad hukka meie ilukirjandusteoseid, mis kirjeldavad lodevaid, nõrku, argu ja mõnikord lausa otseselt halbu inimesi, siis pole see ainuüksi seepärast nii, et sealsed tegelased on lodevad, nõrgad, arad või halvad; kui me nende säärast olekut põhjendaksime pärilikkusega, keskkonnaga, ühiskonnaga, [---] siis inimesed rahuneksid, nad ütleksid, et no näete siis, sellised me oleme ja keegi ei saa sinna midagi parata; eksistentsialist aga väidab argpüksi kirjeldades, et see argpüks on oma arguse eest vastutav.

Ta ei ole selline mitte seetõttu, et tal oleks argpükslik süda või kops või aju, süüdi pole tema füsioloogiline organism, vaid ta on selline, sest ta on teinud endast argpüksi oma tegude kaudu. Pole olemas argpükslikku temperamenti. [---] [Nõrgavereline] inimene pole sellepärast veel argpüks, sest argpükslus sünnib käega löövast või alla andvast teost. [---] Inimesed tunnevad ähmaselt, et argpüks, nagu meie teda näitame, on oma arguses süüdi ja see on see, mis neid kohutab. Inimesed tahavad, et nad juba sünniksid argpüksi või kangelasena. [---] Ja tegelikult just nii need inimesed mõelda soovivad: kui olete sündinud argpüksiks, võite täiesti rahulik olla, te ei saa sinna midagi parata – mida te ka teeks, argpüksiks jääte kogu eluks; kui olete sündinud kangelaseks, võite samuti täiesti rahulik olla, olete kangelane kogu oma elu, isegi sööte ja joote kangelaslikult. Eksistentsialist aga ütleb, et argpüks ise teeb endast argpüksi ja kangelane kangelase; argpüksil on alati võimalik mitte enam olla arg ja kangelasel lakata olemast kangelane.

Jean-Paul Sartre. Eksistentsialism on humanism. Tallinn, Varrak, 2007.
Prantsuse filosoofid ja ühiskonnategelased Jean-Paul Sartre ja Simone de Beauvoir

Moodne kunst

1950. aastatel sai kunagisest uuenduslikust ja mässumeelsest avangardismist tunnustatud ja soositud kunstisuundumus. Seda hakati riiklikult toetama. Asutati moodsa kunsti galeriisid ja muuseume ning tõusis ka kunstikaupmeeste ja ajakirjanduse huvi.

Teise maailmasõjani andis maailma kunstielus tooni Lääne- Euroopa, kuid järgnevatel kümnenditel saavutas tunnustuse ja läbimurde ka Ameerika avangardism. Kuni selle ajani oldi Euroopas, eriti Prantsusmaal, arvamusel, et ameerikalik kultuur piirdub lihtsakoelise meelelahutusega ning sealsed kunstnikud ei ole võimelised kaasa rääkima traditsioonilistes kunstiliikides, nagu näiteks maalikunst. 1940. ja 1950. aastatel tegid eurooplased lähemat tutvust Ameerika ilukirjanduse, süvamuusika, arhitektuuri ja disainiga ning varasem arvamus muutus.

Kunstielu mitmekesisusest annavad tunnistust arvukad suundumused (nn -ismid). Nende kaudu peegeldas moodne kunst 20. sajandi kiireid muutusi kultuuris ja ühiskonnas. Popkunst võttis oma kujundid üle kaasaegsest suurlinnaelust, esitades kunstiteostena igapäevaseid massikaupu, nagu konservipurgid, kodutehnika või suurfirmade logod. Kontseptualism pidas meeltega tajutavast taiesest olulisemaks selle taga peituvaid ideid ning leidis, et lisaks teose loomisele peab kunstnik selle publiku jaoks ka sõnastama. Kehakunst pakkus teosena välja kunstniku kehaga seotud, enamasti ilma mõistuspärase sihita tegevusi (lõustade tegemine, hinge kinni hoidmine, tuhat korda taburetile astumine jne), mida vaatajatele esitamiseks pildistati või filmiti. Etenduskunst (inglise keeles performance, happening) kaasas pealtvaatajaid ettekavatsemata või lavastatud etendustesse ja mõnikord on seda raske teatrikunstist eristada. Kõigis oma mitmekesistes vormides püüdis moodne kunst raputada inimest välja harjumuspärasest mõtlemisest, kutsuda temas esile vahetuid reaktsioone ja näidata, et ka igapäevastes esemetes ja tegevustes võib peituda sümboolne või loov alge.

Avangardismi edu polnud kunagi kõikehõlmav. Küllalt suur osa inimesi eelistas kindlalt traditsioonilisemat realistlikku kunsti, ehkki avangardistid pidasid seda labaseks ja tühiseks. Publiku  pideva huvi tõttu on ka realistlik kunst püsinud elujõulisena ning seda on alati loodud ja ostetud.

Ameerikalik popkunst rõhutas kunsti igapäevasust ning teoste loomisel kasutati sageli tavalisi tarbeesemeid, mida tradit­siooniliselt kunstiks ei peetud. Näiteks kasutas USA kunstnik Andy Warhol oma teostes Campbelli tomatisupipurki.
1980. aastatel tekkinud grafitikunst (inglise keeles graffiti) kasutab pihustivärve, millega saab hõlpsasti katta suuri pindu (majaseinad, sillad, tunnelid, metroovagunid jms). Grafiti on väga vahetu ja otsekohene enese­väljendusviis, mille autorid jäävad sageli anonüümseks. Grafitiga kaetud trammivagun 1973. aastal New Yorgis​

Konteksti olulisusest

Kunstimängust osasaamine on hakanud nõudma üha rohkem mängureeglite tundmist. Teosest saadav esteetiline elamus ei sõltu tihti ainult otsesest tajust, vaid ka kunsti arenguga kursis olekust ja konteksti tundmisest. Järelikult pakub moodne kunst enam elamusi neile, kellel on kunstiharidusele lisaks ka üldine humanitaarharidus. Spetsialiseerumine nõuab spetsialiste. [---] Moodne kunst on väga tundlikult registreerinud ühiskonna, aga eriti haritlaskonna ideo­loogilisi muutusi. See, kuidas barokk, rokokoo või klassitsism olid oma sajandil või aastakümnetel domineerivate ideede ja meeleolude visuaalseks väljenduseks, on üldtuntud ja -tunnustatud. Moodne kunst on sedasama teinud 20. sajandil, kuid muutuste kiirus on sedavõrd kasvanud, et üks aastakümme võib olla võrreldav mineviku sajandiga. Nõnda on voolude ja „-ismide” rohkuse peamiseks põhjuseks [---] kunstikultuuri ja kogu ühiskonna muutumine.

Ants Juske, Jaak Kangilaski, Reet Varblane. 20. sajandi kunst. Tallinn, Kunst, 1994.
Ecuadori päritolu Lady Pink oli üks esimesi naiskunstnikke, kes sai tuntuks oma fantaasia- ja värviküllaste grafititega.

Massikirjandus

Heal tasemel hariduse levik ning soodsamad töö- ja puhketingimused tõstsid üldist kultuurihuvi rahva seas. Tänu reisimisele ja massimeediale olid inimesed paremini kursis nii maailmas toimuvaga kui ka uute kunsti-, kirjandus- ja mõttesuundadega. Samuti soovisid nad oma vaba aega mitmekesisemalt sisustada. ­Kindlasti ei tahtnud igaüks süveneda kõrgkultuurse, n-ö tõsise kirjanduse ja filosoofia uurimisse, kuid huvi lugemise, enesetäiendamise ja muu üldhariva ajaviite järele suurenes tuntavalt. See tõi kaasa laiale lugejaskonnale mõeldud ajaviiteraamatute leviku terves maa­ilmas. Juba varasemast tuntud romantilisele ja seikluskirjandusele lisandus üha enam kriminaal-, ulme- ja õuduskirjandust.

Massikirjandus ei tähendanud tingimata kehval tasemel lihtsakoelist lugemisvara. Enamjaolt oli tegemist hõlpsasti loetavate raamatutega, mis olid samal ajal ka kaasahaaravad ja teravmeelsed, sageli heal kirjanduslikul tasemel ja suutelised pakkuma meeldivat meelelahutust. Sellistena jõudsid need miljonite eri rahvusest ja kultuurist inimesteni. Mitmetel massikirjanduse žanritel olid oma an­dunud lugejad, samuti organisatsioonid, mis korraldasid kirjandus­­üritusi, andsid välja kirjanduspreemiaid jms. Massi­kirjanduse levikule aitasid tugevasti kaasa kõik meediakanalid, kino, pidev tõlketöö ning üha tavapärasemaks muutuv inglise keele oskus. Kõik need tegurid soodustasid rahvus- ja globaal­kirjanduse põimumist, mille käigus nood üksteist rikastasid. Tänu massikirjandusele sai ka laiem publik osa teaduse ja filosoofia saavutustest ning eri kultuuride mitmekesisest pärandist.

Pehmekaanelised ajaviiteraamatud olid odavad ja igaühele kättesaadavad.

Kirjanduse maailmaturust

20. sajandi menuraamatuid on müüdud kogustes, millest tõsisema kirjanduse loojad võivad ainult unistada. [---] Sellised arvud annavad tunnistust külgetõmbest, mis ei tunne kultuuripiire, sest kasutatud on universaalseid inimhuvisid: armastust, seksi, auahnust ja rikkust. Need arvud näitavad ka, kuidas on kirjanduse maailmaturg 20. sajandil muutunud. Massihariduse võimalikkus kõigepealt Läänes ja hiljem mujal tõi kaasa kirjaoskuse kasvu. Kirjaoskajad inimesed peavad midagi lugema, aga mitte kõik kirjaoskajad ei ole haritud lugejad; tegelikult ei taha ka kõik haritud lugejad alati keerulist kirjandust lugeda. Isegi kirjanduskriitikud vajavad puhkust.

Simon Beesley, Sheena Joughlin. 20. sajandi kirjandus. Tallinn, Varrak, 2001.

SÕNASTA, VÄITLE, ARUTLE

1.

Selgita, mis ohte nägid eksistentsialistid võõrandunud, teadvustamata elus.

2.

Kirjelda, kuidas muutus avangardne kunst võrreldes kahe maailmasõja vahelise ajaga.

3.

Selgita, mis tegurid soodustasid massikirjanduse levikut.

Ülesanne 1

  • Performance art
  • Realism (contemporary realism)
  • Kehakunst (body art)
  • Popkunst
  • Grafiti