Интерпретация

Музыка – необычное искусство. Если однажды нарисованная картина или изваянная скульптура обретают свой окончательный вид раз и навсегда, то музыкальное произведение многократно возрождается заново. Вначале композитор создает новую реальность, записывая нотами свои мысли, чувства, переживания. Талант и вдохновение, мастерство и трудолюбие – непременные условия появления шедевра. Но нотная запись сама по себе не звучит. Второе рождение музыки происходит благодаря исполнителю. Чтобы раскрыть во всей полноте содержание произведения, недостаточно механически воспроизвести нотный текст. Исполнитель должен быть не только профессионалом, прекрасно владеющим своим инструментом, но и обладать глубокими знаниями, художественным вкусом, чувством стиля, чтобы суметь творчески интерпретировать* музыку. Известно высказывание знаменитого российского композитора и пианиста XIX века Антона Рубинштейна (Anton Rubinštein), адресованное юному музыканту: «Бетховена нельзя «исполнять», его нужно творить заново».

Содержание музыкального произведения настолько обширно и многогранно, что каждый исполнитель может Путь музыки от композитора к слушателю 1.1. Интерпретация Сколько рождений у музыки? I Эстонский государственный симфонический оркестр под управлением Неэме Ярви Илья Репин. Портрет Антона Рубинштейна 9 1.1. Интерпретация трактовать его по-своему. Он может где-то ускорить или замедлить темп, сыграть строже или свободнее, что-то выделить динамически или по-своему расставить смысловые акценты. Многие композиторы – Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach), Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart), Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven), Фредерик Шопен (Frederic Chopin), Ференц Лист (Ferenc Liszt), Сергей Рахманинов (Sergei Rahmaninov) и др. – прекрасно исполняли свои произведения. Гениальная музыка пережила своих создателей. Поэтому главная задача современного исполнителя – прочитать, раскрыть, «расшифровать» авторский замысел, привнося при этом свое собственное понимание этой музыки. Одной из самых ярких фигур в исполнительском искусстве XX века был канадский пианист Гленн Гульд (Glenn Gould, 1932–1982). Его сдержанная манера исполнения произведений Баха произвела подлинный переворот во взглядах на стиль музыки великого немецкого композитора.

Сегодня скептики ставят под сомнение дальнейшее развитие исполнительского искусства. Ведь стремительно совершенствуются средства звукозаписи, создаются компьютерные программы, с помощью которых можно имитировать тембр любого инструмента, безошибочно проигрывать нотный текст любой технической сложности. И все же тысячи и тысячи молодых людей по всему миру обучаются игре на фортепиано, скрипке, флейте и других инструментах. А концертные залы заполнены желающими услышать фортепианные миниатюры Шопена в исполнении Дениса Мацуева (Deniss Matsujev) или Рейна Раннапа (Rein Rannap), симфонии Бетховена в интерпретации Валерия Гергиева (Valeri Gergijev) или Неэме Ярви (Neeme Järvi). Разучивая и исполняя на уроке песни, вы тоже являетесь интерпретаторами. Не забывайте об этом.

А нужна ли подготовка слушателю? Безусловно. Третье рождение музыкального произведения происходит, когда появляется слушатель, желающий понять музыку. Для этого ему нужны знания об истории создания произведения, эпохе, времени и обстоятельствах жизни композитора. Но, главное, слушатель должен уметь чувствовать и сопереживать музыке. Воспитать настоящего слушателя, который без труда отличит высокое искусство от безвкусицы, и есть одна из основных задач школьных уроков музыки.