Виды художественной переработки музыкального текста

Понятие интерпретации подразумевает прежде всего исполнительскую трактовку авторского нотного текста. В более широком значении под интерпретацией понимают также различные художественные переработки музыкального текста, которые позволяют по-новому услышать знакомое произведение. Основные виды переработки – это переложение, оркестровка, транскрипция, аранжировка.

Переложение – это такая переработка музыкального текста, когда произведение, написанное автором для одного инструмента, переводится в звучание другого. Например, фортепианная пьеса перекладывается для акустической гитары или скрипки и наоборот. Многие популярные произведения имеют десятки переложений. Например, знаменитый «Полет шмеля» русского композитора Николая Римского- Корсакова (Nikolai Rimski-Korsakov). Этот симфонический отрывок из оперы «Сказка о царе Салтане» часто звучит на концертах в переложении для ансамбля скрипачей, ксилофона, электрогитары и др. Переложение можно сравнить с переводом литературного произведения на другой язык.

Если текст фортепианного произведения расписывается для инструментов оркестра, то такое переложение называется оркестровкой. Одной из самых известных является оркестровка фортепианного цикла Модеста Мусоргского (Modest Mussorgski) «Картинки с выставки», выполненная французским композитором Морисом Равелем (Maurice Ravel). Еще одну оркестровку этого же произведения сделал в XX веке Дмитрий Шостакович (Dmitri Šostakovitš).

Когда нотный текст не просто перелагается для другого инструмента, но и изменяется для того, чтобы раскрыть новые выразительные возможности инструмента, то здесь мы имеем дело с транскрипцией. Знаменитый венгерский композитор и пианист Ференц Лист создавал блестящие виртуозные транскрипции для фортепиано произведений других жанров – симфоний Бетховена, оперных арий Моцарта, песен Шуберта (Franz Schubert), каприсов для скрипки Никколо Паганини (Niccolo Paganini).

Аранжировка (от франц. arranger – приводить в порядок, устраивать) – самый активный в творческом отношении процесс переработки авторского музыкального материала. Аранжировщик может изменить темп произведения, гармонию, частично мелодию, стиль. Искусство аранжировки особенно ярко проявило себя в джазовой музыке.

Новые возможности аранжировки появились с изобретением синтезатора. Эксперименты с сочетаниями различных тембров, ритмов стали доступны для одного человека – автора, без привлечения музыкантов-исполнителей. Дальнейшему совершенствованию мастерства аранжировщиков способствовало также развитие звукозаписи и киноиндустрии.

Знаменитый британский рок- музыкант Стинг (Sting, англ. «жало»; настоящее имя Гордон Мэтью Томас Самнер). Программа его мирового турне 2011 года «Symphonicity» состояла из популярных хитов, переработанных для симфонического оркестра. Среди аранжировщиков были Мишель Легран (Michel Legrand), а также Винс Мендоса (Vince Mendoza), победитель премии Американской академии звукозаписи Grammy 2011 в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка»

В современной молодежной культуре популярность завоевали ремиксы*, обновленные версии старых популярных хитов. В клубах и на танцевальных вечерах диджеи* с помощью технических средств – магнитофонов, проигрывателей, компьютеров микшируют (смешивают) звучание записанных на звуковые носители музыкальных произведений, создавая необычную звуковую палитру. Ценность и значимость этих вновь созданных произведений может быть спорной. Ее определит время, оставив в памяти лишь настоящие шедевры.