Живое полотно

Художник передает свое представление о мире в зрительных образах. Манера письма (стиль) каждого мастера индивидуальна. Живописец выражает свой замысел, свое видение мира через выбор материала основы, движение линий, колорит. Сравните, например, полотна К. Малевича «Уборка ржи» (1912) и Г. Мясоедова «Страдная пора» (1887). Хотя сюжеты у них похожи, но внешнего сходства очень мало, так как картины написаны в разное время и в разной манере.

Существует два основных типа живописи: монументальная и станковая. Монументальная живопись всегда связана с архитектурой – это роспись стен и потолков, мозаика, витражи. К станковой живописи относят картины, созданные на мольберте («станке»), написанные красками на холсте, картоне и т. п.

В зависимости от содержания живопись делится по жанрам: портрет, сюжетная живопись, пейзаж и натюрморт. Портрет представляет облик человека. Сюжетная живопись запечатлевает сцену или событие из жизни людей. Пейзаж показывает жизнь природы, а натюрморт (по-французски буквально – «мертвая природа») изображает фрукты, овощи, цветы, бытовые предметы и др.

Как вы заметили, живописным жанрам находятся соответствия в литературе: словесный портрет, сцена, пейзаж, интерьер. Конечно, здесь есть только подобие, а не равенство. Картина не передает всех смыслов словесного описания, и наоборот. Литература и живопись – близко связанные, но разные виды искусства. Объединяет их, безусловно, одно: создание как живописного, так и литературного произведения – это сложный творческий процесс, требующий от художника максимального напряжения его духовных, а иногда и физических сил. За каждым произведением стоят жизненный опыт его создателя, победы и поражения, чувства и переживания, напряженная, подчас мучительная работа творческой мысли. Но при этом далеко не каждое произведение может стать шедевром – лучшим, исключительным по своим достоинствам произведением искусства, образцовым созданием мастера.